藝術(shù)與人文中國油畫形式解碼劉春蓉(四川音樂學(xué)院綿陽藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系621000摘要:中國油畫是上個(gè)世紀(jì)初從西方正式引進(jìn)的,一開始中國為重點(diǎn)的,同時(shí)代的許多中國油畫家也在做同樣的事情,比如說人就有一種要把油畫民族化的欲望和理想追求,注重形式是中國藝術(shù)形式大師林風(fēng)眠,還有他的弟子吳冠中,窮其一生研究繪畫的形的一大突出特點(diǎn)和追求,故一直以來中國油畫都注重形式,在油畫異式語言,甚至把形式本身當(dāng)作內(nèi)容。當(dāng)下中國的西南地區(qū)的許多常繁榮的今天更是如此,并且使中國油畫出現(xiàn)了多種形式…架上繪畫藝術(shù)家也追求繪畫的語言和形式,但是二者是完全不同關(guān)鍵詞:形式;內(nèi)容;傳統(tǒng)的,不僅僅是文化背景和時(shí)代背景不同,現(xiàn)代藝術(shù)家是在努力突破傳統(tǒng)的寫實(shí)繪畫的單一表現(xiàn)形式,而當(dāng)下的這些中國藝術(shù)家卻中國油畫是在20世紀(jì)初才被廣泛地引進(jìn)來,但作為外來的畫是在架上繪畫的探索中努力尋找一種歸宿感和自己的文化性,所種,在中國落土生根后很長一段時(shí)間是傳承西方油畫的古老而經(jīng)以在畫面上表現(xiàn)出來的語言和形式與現(xiàn)代繪畫追求的形式和語言典的傳統(tǒng),但一個(gè)外來的東西始終要與自己民族的東西和自己所是有明顯區(qū)別的處的時(shí)代有機(jī)地結(jié)合起來才會(huì)有所創(chuàng)造,才會(huì)使這個(gè)外來的東西幾種中國當(dāng)代油畫的新形式:在自己的國家和民族內(nèi)成長起來并發(fā)展壯大和傳承下去,所以中1、平面化傳統(tǒng)油畫以創(chuàng)造出逼真的物體和空間為目的國的油畫家們一直在探索油畫民族化的課題,中國油畫家對油畫但在現(xiàn)代影像技術(shù)的影響下,畫家們對那種機(jī)械的東西已沒有太形式語言的追求和探索也一直在進(jìn)行,中國油畫在形式和表現(xiàn)技多的熱情;中國當(dāng)代油畫趨向于表現(xiàn)形式自身的美,如材質(zhì)美法上也不斷地出現(xiàn)新面貌,特別是近幾年西南地區(qū)的油畫家在這肌理美、線條、色彩、點(diǎn)、面、構(gòu)成等,拋開內(nèi)容它一樣很美方面著力顯得更加突出,當(dāng)代油畫的形式語言也呈現(xiàn)出多元追求仍然可以進(jìn)行情感的宣泄和審美的表達(dá),有的形式還可以使觀者和多種面貌…感受更為直接和直觀;再加上現(xiàn)代社會(huì)競爭力加大,給人們心理統(tǒng)繪畫認(rèn)為:內(nèi)容是作品的精神內(nèi)涵,形式是作品的物質(zhì)上造成很大的壓力,所以在精神享受上追求一種簡潔和平淡,至外觀。于是人們普遍認(rèn)為作品的內(nèi)容和形式是中國繪畫密不可分于深沉的東西有觀眾自己來想象和添加。中國當(dāng)代油畫的平面性的有機(jī)統(tǒng)一的繪畫作品的兩個(gè)不同的傾向。一般地,在繪畫中形表現(xiàn)形式,使畫面更單純,表現(xiàn)得物體更直接和突出,給觀者提式為表現(xiàn)內(nèi)容而產(chǎn)生,內(nèi)容和形式的相對關(guān)系就好像人體與外衣供一個(gè)虛擬的平臺(tái),使人產(chǎn)生無限的遐想,只要觀者能想得到的的關(guān)系一切皆有可能!所以作者和觀者之間更容易在作品中相遇并傳統(tǒng)油畫認(rèn)為作品的內(nèi)容是第一位的,形式是根據(jù)內(nèi)容來選擇產(chǎn)生共鳴的。比如宗教畫就應(yīng)該莊嚴(yán)肅穆、構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、風(fēng)景畫就應(yīng)該優(yōu)美宜2、單色化我國著名書法理論家孫過庭說:“初學(xué)分布人,設(shè)色漂亮,人物畫就是要精確再現(xiàn)對象包括內(nèi)心世界…力求平正,既得平正,務(wù)追險(xiǎn)絕,既得險(xiǎn)絕,歸復(fù)平淡”,這本中國現(xiàn)當(dāng)代油畫普遍認(rèn)為:形式作為內(nèi)容的外部表現(xiàn)形式,來說的是書法布局,我以為書畫相通,色彩上也不例外,油畫最雖然受到作品內(nèi)容的限制,但隨著人們生活環(huán)境和生活習(xí)慣的變初色彩比較單一,以后逐漸豐富起來,到印象派把色彩的作用發(fā)化,人們的審美方式也在不斷的發(fā)生變化。原來的人體與外衣的揮到極至,到了現(xiàn)在,畫家們反倒覺得色彩本身已不再是特別值關(guān)系是外衣必須服從人體的需要,而現(xiàn)在的人們的個(gè)體性要求不得關(guān)注的,單色化傾向已成為一種新的時(shí)尚,單色化不僅僅局限斷地?cái)U(kuò)大和延伸,人們尊重一切存在的事物。所以有各種各樣的于上個(gè)世紀(jì)中葉的所謂一種顏色繪畫,而是用較少的顏色作畫人體,也就應(yīng)該有各種各樣的外衣,人類既然可以為某一特定的這些顏色多數(shù)不再是調(diào)色盤上沒有調(diào)和的單色,可以降低色度與人體妙裁各種各樣的外衣,外衣也可以單獨(dú)地展現(xiàn)其式樣,即使純度,可以是幾種色彩的調(diào)和色彩,也可以是弱對比的近似單色人體制約了外衣時(shí),外衣也仍然具有相對的獨(dú)立性,即它可以選的色彩表現(xiàn)。也許正如我國古畫論所講的“大音希聲,大象無擇合適的人體,也可以選擇單獨(dú)的存在,所以形式在繪畫上也可形”,“大色也就無色”了,中國畫追求的是隨類賦彩,或者黑以單獨(dú)地呈現(xiàn),或者說以表現(xiàn)形式為主要目的,而忽視內(nèi)容的重白足已,此乃“五色令人目盲”、“無色而五色生焉”,色彩越要地位。當(dāng)代中國油畫認(rèn)為任何形式因素,只要符合美的規(guī)律都是單純越是包羅萬象,無奇不有……可以飛躍成為美的形式而各呈姿態(tài),正如傳統(tǒng)的中國文人畫最講3、朦朧化實(shí)實(shí)在在地客觀再現(xiàn)物體與空間已不具有重大求筆墨,運(yùn)筆的姿勢、力度、方向變化,墨色的干濕濃淡,本身意義,也不能有效吸引觀者的眼球,畫家們認(rèn)識(shí)到一切事物不過就是最最美麗的所以畫家追求的至高境界,所以物體的是否跟自是自己頭腦中的一種意像,正如達(dá)利所說的眼睛是錯(cuò)誤的鏡子然中的對象完全一樣,色彩是否逼真和豐富已不再重要正是這種意像才使人感覺到無以倫比的美,不論是視覺上的還是油畫形式感地位上升的主要原因知覺上的,它給人一種曖昧的感覺,而且“富有彈性,具有流動(dòng)首先是科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展,使得油畫最先的功能一步步地的過渡空間,富于很大的包孕性,寬松性和終結(jié)性”,更令人遐幾乎完全喪失,照相術(shù)的發(fā)明使繪畫原來的最主要的功能——記想聯(lián)翩,回味無窮,朦朧也就產(chǎn)生了美,而且是一種意像的“仁錄作用慢慢地消失,繪畫使更傾向于情感的表達(dá),錄像機(jī)的發(fā)明者見仁,智者見智”的美……可以幫助人們隨時(shí)隨地把想要記錄的各種各樣的人的內(nèi)心世界和1、寫意化由于現(xiàn)代影像技術(shù)的發(fā)達(dá),油畫的寫實(shí)再現(xiàn)功復(fù)雜表情充分表現(xiàn),所以繪畫的記錄功能受到了進(jìn)一步的限制,能已漸漸喪失了他的顯赫地位,從印象派開始油畫家們已不再與油畫家們則使油畫朝著人類所特有的技能和個(gè)人情感的宣泄方向真實(shí)的對象糾纏不清,他們更重在一種情感的表達(dá)和宣泄,一種來創(chuàng)新和發(fā)展。現(xiàn)代代油畫的關(guān)鍵詞就是藝術(shù)語言、個(gè)性化,意念或觀念的傳達(dá),特別是在當(dāng)下,著名的美術(shù)批評家和當(dāng)代藝當(dāng)代油畫多元并存,但獨(dú)特的藝術(shù)語言仍然是許多畫家追求的目術(shù)策展人和理論家王林就稱:“當(dāng)代藝術(shù)重在觀念,觀念創(chuàng)造無標(biāo),這里的藝術(shù)語言主要指形式限!”觀念是什么?就是藝術(shù)家對社會(huì)、對生活、對藝術(shù)的特殊其次追求語言形式是中國藝術(shù)的傳統(tǒng)。自古以來中國藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和理解,我以為對油畫而言,這些認(rèn)識(shí)和理解還是要通過就是非常重視形式自身的作用,從中國藝術(shù)的起源上看,最初的特定的語言和形式來實(shí)現(xiàn)陶器、青銅器的紋樣都有很強(qiáng)的形式美感,并且對中國藝術(shù)產(chǎn)生綜上,中國油畫追求形式和語言是一種必然現(xiàn)象,也是藝術(shù)了深遠(yuǎn)的影響。再如漢代畫像石、畫像磚、帛畫、中國畫等都具本土化追求的結(jié)果,更是中國油畫走向自覺的一種表現(xiàn)有很強(qiáng)的形式美感。中國的藝術(shù)很講求形式美感,是與生俱來的,是獨(dú)特的民族文化特點(diǎn),也是幾千年流傳下來的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)。參考書目第三是形式語言自身在不斷發(fā)展變化,適應(yīng)時(shí)代的要求和中1】《形式美新論》,張連著,上海書畫出版201年出版國審美的需要形式并不是一成不變的,隨著時(shí)間的推移、社會(huì)的發(fā)展和人【3】中國煤化工藝出版社隊(duì)]97年出版?zhèn)兯枷氲牟粩嘧兓?形式也在不斷發(fā)展變化和被賦予新的內(nèi)涵CNMHG于是形式和內(nèi)容相對意義上的可離可合的關(guān)系也越來越明顯,就作者是同一種形式,在不同的時(shí)代,不同的地方,不同的藝術(shù)家身劉春蓉,女,漢,四川綿陽人,畢業(yè)于四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院油畫上表現(xiàn)出來的狀態(tài)也不盡相同,他所包含的內(nèi)涵和外延也是有明專業(yè),獲碩士學(xué)位,現(xiàn)任川音綿陽藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系油畫講師顯的區(qū)別和時(shí)代感。比如西方現(xiàn)代藝術(shù)就是以追求繪畫語言形式